Una Entrevista con Kiko Navarro

¿Qué te inspiró a convertirte en DJ y productor?

Pues mira, siempre digo lo mismo. Gracias a mi hermano Arcadio, 12 años mayor que yo, empecé a sentir la música. Desde pequeñito estuve muchos años a su lado, escuchando su música, y cuando me cubría en esas escapadas sin autorización a una de las discotecas más populares de Palma “Luna”. Estilos como el Pop inglés, Soul, Funk, Disco, Simple Minds, David Bowie, ese pop en versión extendida, al igual que el Hip Hop y el Break Dance, bailándolo con 12 años junto a los amigos de mi barrio. Fue determinante cuando descubrí la explosión del House y el Acid House en 1988.

Fue en verano, casi a los 15 años, cuando fui con mis amigos a la sesión de tarde de “Luna” allí me encontré con el director de la sala, quien me dijo: “Oye, necesito a alguien que le eche una mano al Dj que está ahora, ¿quieres empezar?” ofreciéndome un lugar como ayudante de cabina del Dj residente y así fue…justo el día de mi cumpleaños, el 24 de Agosto empecé oficialmente a trabajar en una discoteca. Desde ese momento, todo cambió para mí. Al principio, mi tarea era pinchar la primera hora, y luego ya venía el Dj principal. Le llamaban el “jefe de cabina”, y mi función también era controlar las luces. Esa era la jerarquía en las cabinas de Mallorca a principios de los 90. Empezabas con tareas pequeñas, y con el tiempo, a medida que ibas aprendiendo, te daban más tiempo para pinchar. Yo aprendí a mezclar por mi cuenta, sin que nadie me enseñara.

Sin ninguna experiencia más que con aquellos momentazos junto a mi hermano Arcadio, los demás djs que tuve el gusto de conocer y ver trabajando y sin olvidar a “ Pedro Trotz” el que me enseñó como producir música, una música electrónica, donde el experimento era divertido y yo quería jugar con ello. Recuerdo que empecé a tener mi propio equipo para producir, alrededor de los 17 años, en el 1991 o 1992. Sin embargo, no fue hasta los 22 años que publiqué mi primer vinilo. Así fue como me interesé y decidí aprender a producir y sentir la música.

¿Fuera de la música para mantenerte inspirado y equilibrado…tiene Mallorca, tu isla natal algo que ver en todo el proceso creativo, cuando creas una nueva canción o set? ¿Por dónde comienzas?

Mi proceso creativo está muy ligado a mi estado de ánimo y a todo lo que me rodea. Mallorca, mi isla natal, es parte fundamental de eso. Aquí nací y aquí quiero morirme; no cambiaría esta tierra por nada. He viajado por casi todo el mundo, los cuatro continentes, menos Australia que me falta conocer, pero es en Mallorca donde encuentro la paz y el equilibrio que necesito. La inspiración me llega en cualquier rincón: caminando por la ciudad, en la naturaleza, o simplemente en mi rutina diaria. A veces se me ocurre una idea o una combinación de sonidos que quiero explorar. Para mí crear música es dar vida a esas ideas, materializar lo que imagino y sentir satisfacción al hacerlo realidad. Lo más bonito es que esa energía también pueda llegar a otros.

¿Cómo ha evolucionado tu sonido, desde que comenzaste hasta ahora?

Como muchos productores con más de 30 años de trayectoria, he crecido al ritmo de la tecnología. Hoy, con herramientas como la inteligencia artificial, ordenadores potentes, sintetizadores y plugins, podemos lograr una calidad de sonido que hace 20 años era impensable: más nitidez, potencia y claridad. Aunque me adapto a las tendencias, nunca he dejado de ser yo. La integridad es esencial. Quiero que quien me escuchó hace 25 años, al oírme hoy, siga reconociendo mi esencia. La música es emoción: nostalgia, alegría, energía… y eso es lo que busco transmitir. El House con mayúsculas: una casa abierta a todas las culturas y estilos. De ahí surgen subgéneros como latin house, afro house, funky house, jazz house o techno house. Lo importante es que tenga alma y energía.