Observar las estrellas y construir puentes

Mallorca, alfombra roja y una cálida noche de otoño: así comenzó mi experiencia en el 13.º Festival Internacional de Cine Evolution Mallorca. El Teatre Principal se llenó de flashes, murmullos y emoción. Actores y cineastas desfilaron bajo la mirada de los fotógrafos mientras el público se acomodaba para lo que prometía ser una edición memorable: 144 películas de 33 países, incluyendo una cuidada selección infantil. «El cine es el lenguaje universal que nos conecta a todos», recordaron los presentadores sobre el escenario.

La directora del festival, Sandra Seeling Lipski, dio la bienvenida con un discurso sincero. Admitió que temió que la mala suerte arruinara esta edición: la icónica Annette Bening no pudo recoger su premio y las inundaciones en Valencia habían teñido de incertidumbre el ambiente. Pero la pasión y el trabajo de su equipo hicieron posible que, un año más, este puente entre culturas se levantara con más fuerza que nunca.

La película inaugural fue La Cocina, del mexicano Alonso Ruizpalacios, un retrato frenético de los trabajadores —la mayoría migrantes sin papeles— de un restaurante ficticio en Times Square. Filmada en blanco y negro, con una energía casi sofocante, la historia te atrapa como si estuvieras en la sala de máquinas de un submarino: ruidos, discusiones, calor, secretos. Rooney Mara brilla en un papel crudo, tan potente que todavía pienso en su escena más desgarradora y en su relación, magnética y tóxica, con Raúl Briones.

A la mañana siguiente, cambié la butaca por la terraza del Hotel Portixol para escuchar a Anthony Dod Mantle, uno de los directores de fotografía más influyentes de nuestro tiempo. Ganó el Óscar por Slumdog Millionaire y ha trabajado con nombres como Lars Von Trier, Oliver Stone y Danny Boyle. Hoy, a sus 68 años, sigue explorando los límites del cine: acaba de rodar 28 Años Después, la esperada secuela de 28 Días Después, usando nada menos que un iPhone 15.

«Probé otros teléfonos, pero este funcionó mejor», contó divertido. «Mi trabajo es adaptarme a la cámara. La producción pensó que sería más fácil y barato... pero pasé seis meses en una habitación oscura descifrando cómo rodar una película entera con un móvil».

Anthony tiene claro que en su oficio hay dos tipos de directores de fotografía: «Los que viven con miedo y los que exploran la vida. Yo quiero ser de los segundos». Confesó que nunca imaginó este camino. «De niño nos mudábamos mucho, cada casa era una habitación vacía. Aprendí a llenarla con mi imaginación. Hoy hago lo mismo: tomo un espacio, lo lleno de luz, de personas y de historias».

Habló de su relación con grandes directores: «Von Trier te lleva de la mano al peor lugar del mundo. Oliver Stone me mira como diciendo: ‘¿De qué demonios hablas?’. Pero es fundamental resolver la relación director-director de foto. Si hay tensión, todos la sienten. Y el cine es, ante todo, trabajo en equipo y magia en el set».